Se bem que o Sr. Hubbard nunca se tenha considerado como músico profissional no sentido mais estrito da palavra, as suas realizações musicais de modo nenhum são insignificantes. Autor de baladas na década de 1930, ele chegou a ter um programa que Arthur Godfrey posteriormente preencheria, e continuou a compor e executar durante o resto da sua vida.

Na década de 1970, organizou, ensaiou e orquestrou diversos grupos de executantes e deste trabalho provém uma quantidade de observações chave, incluindo a sua análise da música country do oeste, do flamenco, da música oriental tradicional e até da música rock (que ele correctamente notou estar a tornar–se cada vez mais primitiva). Notáveis entre as suas composições deste período são as suas misturas inovadoras de jazz moderno, reggae e calipso, bem como a sua utilização moderna das formas tradicionais espanholas e orientais. Igualmente muito inovadora é a sua delineação do que ele denominou “as leis do som proporcional”, em que instrumentos semelhantes de timbre ligeiramente diferente eram empregados para ultrapassar o problema longo e perturbador da anulação instrumental, isto é, o som de um instrumento “apagar” outro independentemente do volume. Embora os profissionais tenham concebido diversos remédios, o Sr. Hubbard foi factualmente o primeiro a dissecar o problema e a definir a sua solução. 

O efeito final das suas descobertas musicais foi muito impressionante. De facto, escreveu um crítico da época, L. Ron Hubbard resolve “um problema que músicos como Buddy Rich e até Woody Herman não conseguiram resolver; isto é, focar a energia dum pequeno grupo numa grande banda, um feito semelhante a controlar o átomo”.

A contribuição musical seguinte de L. Ron Hubbard foi de novo imaginativa e única: uma banda sonora para o seu best–seller Campo de Batalha — Terra. Apropriadamente descrito como jazz de computador, o álbum foi o primeiro a utilizar totalmente as capacidades do Instrumento Musical Computador (CMI). O álbum Campo de Batalha — Terra apresenta treze composições de L. Ron Hubbard inspiradas nos personagens e acontecimentos mais significativos do seu romance. O álbum contém ainda interpretações do grande músico do jazz, Chick Corea, e do antigo pianista dos Rolling Stones, Nicky Hopkins.

Dada a natureza altamente satírica do livro, o trabalho seguinte do Sr. Hubbard Missão Terra, o álbum, é uma banda sonora adequadamente de rock pesado. O intérprete foi nada menos do que a lenda do rock Edgar Winter. O single do álbum, “Cry Out”, foi posteriormente adoptado pelos ambientalistas como uma canção de protesto para parar a poluição descontrolada.

O último álbum de L. Ron Hubbard, O Caminho para a Liberdade, reflecte a convicção do Sr. Hubbard de que a música é uma linguagem universal maravilhosa. Neste caso, ele usa–a para comunicar algumas das verdades fundamentais contidas em Scientology, e desta forma o trabalho pode ser visto como música religiosa no estilo de Scientology. As letras foram sendo, sucessivamente, traduzidas em oito línguas. Também aqui o álbum apresenta interpretações de Scientologists do mundo do espectáculo, incluindo Chick Corea, John Travolta e Julia Migenes. O Caminho para a Liberdade também apresenta uma interpretação musical cantada pelo próprio Sr. Hubbard numa canção final, muito adequadamente intitulada: “Obrigado por Escutarem.”